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2战后，极度荒废的扶桑国电影界逐渐开始恢复活力。到电视普及开来的20世纪50年代中期为止，电影独占扶桑国娱乐界的鳌头，创建了最后的黄金时代。
大映公司所拍摄的由黑泽明导演的《罗生门》首开电影时代的先河。
电影《罗生门》取材于芥川龙之介的小说，在1950年上映时有观点认为其晦涩难懂，但在1951年的威尼斯国际电影节上获得了扶桑历史上最初的大奖，并在国际上引起了人们的关注。当时，这1荣誉对于充满失败感的扶桑人来说，是最好的喜讯。对于大映公司来说，则不断收到欧美各国要求签署放映合同的申请，以此为机缘，扶桑电影开始接2连3地在国际电影节上获奖，扶桑电影走上了国际市场的道路被打开了。
在《罗生门》之后，同是大映公司拍摄的由吉村公3郎导演的《源氏物语》，在1952年的戛纳电影节上获得了国际摄影奖。新东宝公司拍摄的沟口健2导演的《西鹤1代女》在同1年的威尼斯电影节上获国际导演奖，大映公司拍摄的沟口健2导演的《雨月物语》在.1953年的威尼斯电影节上获得国际银狮奖。其后，大映公司拍摄的沟口健2导演的《山椒大夫》和东宝拍摄的黑泽明导演的《7个武士》于1954年同时获得国际银狮奖。再者，正如同大映公司拍摄的衣笠贞之助导演的《地狱门》分别于1954年和1955年获得了戛纳电影节的大奖、霉国奥斯卡特别奖1样，扶桑电影在世界上开始引人注目。
在扶桑电影跃上国际舞台的同时，在这1时期值得注目的现象是彩色片的出现。大映公司从霉国引进了技术，用彩色胶卷拍摄了前面叙及的《地狱门》，该片于1953年10月公映。该片因色彩的美丽和扶桑风格的奇异而获得了国际性的声誉。其后，在1954年又用彩色胶卷拍摄了岛耕2导演的《金色夜叉》、田中重雄导洟的《月亮使者》、木村惠吾导演的《千姬》。同年，《金色夜叉》在第1届东南亚电影节获得最佳故事片奖。
东南亚电影节是在大映公司的永田雅1（扶桑国著名制作人）的倡议下设立的，是在扶桑、吕宋、印尼国、大马国、暹罗等国家和地区所结成的东南亚电影工作者联盟。
永田雅1设立这1联盟的初衷是为了在东南亚开拓扶桑电影的市场，其活动能力受到了很高的评价，但取得的效果却不尽如人意。
1951年，松竹拍摄了由木下惠介导演的《卡门回故乡》，这是扶桑国内生产的第1部彩色故事片。该片由松竹和富士胶卷共同制作，但缺点是红色不能彻底地显现。1953年又拍摄了第2部作品，这是中村登导演的《夏子的冒险》，与用伊斯特曼彩色胶卷拍摄的《地狱门》相比，扶桑国产彩色胶卷的缺陷已经很明显了，松竹1时间不得不停止拍摄彩色电影。
几乎在同1时期，松竹映画开始致力于拍摄两部电影间时放映的姊妹电影。自1952年西河克已导演《伊豆的流行歌乐师》以后，到1953年底，共推出了34部电影；姊妹电影是把放映时间限定为50分钟的中型电影。其目的在于培养新导演和演员以及与松竹映画签订放映合同的电影院中把其他公司的电影排挤出去。这种努力在1定程度上取得了成功，由此产生了野村芳太郎、堀内真直、小林正树、穗积利昌、西河克己等新导演和川喜多雄2、水野真知子、小园蓉子、北原3枝等受人欢迎的明星。但是，这种两部电影同时放映的做法不久便被东映株式会社所模仿，并为东映株式会社带来了经营上的转机。
1951年，以大川博为社长，由东京电影发行、东横电影和大泉电影共同创建了东映株式会社。东映成立之时，该公司是当时扶桑国电影界业绩最差的公司，但由于大川社长开展了为重建而奋斗的运动和有东急的支撑等因素而逐渐好转。尤其是今井正导演的《山丹之塔》在1953年获得了1亿8000万日元的发行收入，成为东映株式会社发展的主要资源。
1954年，为了拥有专有电影院，在放映时同时放映两部新片，首先放映的是河野寿1导演的《真田十勇士》，接下来又推出了上座率高的出自同1导演的《雪之承变身》,获原辽导演的《吹笛子的童子》，河野寿1导演的《里见8犬传》，佐伯清导演的《雾中小次郎》,获原导演的《红孔雀》，东映株式会社在扶桑国电影界的领先地位得以确定下来。
上述电影大都是以孩童为对象的连续武打电影，好人和坏人—清2白，而且正义必然要占上风。这种电影虽被扶桑新闻界指责为骗孩子的电影，但与电影评论相反，这种立川文库式的东映风格吸引了大多数的观众，就《红孔雀》来说，发行收入为2亿3520万日元。
但是，在扶桑电影史上最为走红的电影是，在1953年至1954年之间分3次上映的《请问芳名》，该片由松竹拍摄，导演是大庭秀雄。该片的发行收入超过了9亿6000万日元，观众据说为2000万人次。《源氏物语》的上座率也是空前的，该片的上映正好和谷崎润1郎将其翻译成现代日语而被广泛宣传的时间1致、东映拍摄的2部片同时放映的电影是以nhk的广播连续剧《新诸国物语》为素材的，而且《请问芳名》是受人欢迎的广播节日。由此可以看出，上座率高的电影与其他媒体有深层的关联。显然，人们在追求大众传媒的交叉效果。
在东宝劳资纠纷发生之后，由于清共而被赶出东宝和松竹的电影从业者开始投入电影拍摄。独立制片运动是电影革新运动，在提高扶桑电影的质量方面具有划时代的意义。
这些独立制片人各自寻求作为作家的良心和观众的需求的接合点，以独立的创作方法出现在人们的面前，其中不少作品成为当时扶桑电影界中最优秀的作品。
从1951年7月开始，独立制作的电影由北星电影向全国发行。按照这种运作方式首先公映的是新星、前进座共同拍摄、今井正导演的《艰难的生活》——这是1部描写打日工的人的生活的力作。到1952年，又出现了由新星、前进座共同拍摄，山本萨夫导演的《箱根风云录》，8木制片的今井正导演的《山彦学校》，近代电影、民芸共同拍摄，新藤兼人导演的《原子弹之子》，新星制片的山本萨夫导演《真空地带》等作品。
尤其表现了对原子弹轰炸的愤慨的《原子弹之子》、揭露了过去扶桑军队生活的悲惨内幕的《真空地带》上座率也很高，给发行公司北星电影带来了意外的收入。
具有这种令人震惊的能量的电影独立制片在1953年也拍摄了许多优秀作品。这些作品有kinuta制片的龟井文夫导演的《女人1人行》、现代制片和近代电影共同拍摄的今泉善珠导演的《全村绝交》，蚁制片关川秀雄导演的《混血儿》、新世纪和重宗制片共同拍摄的由家城己代治导演的《云的那边》、新映的若杉光夫导演的《献给你的生命》、现代制片的山村聪导演的《蟹工船》、日教组制片的关川秀雄导演的《广岛》、新世纪和文学座共同拍摄由今井正导演的《浑水》等。这些电影都反映了扶桑国民真实的呼声、艺术性高，独立制片的作品由此而被为人们所认可并开始拥有广泛的影响。
但是，另外1个时空的历史证明了，即在6公司1统扶桑国电影界的体制确立以后，独立制片便失去了立足之地，发行公司北星电影也于1954年7月破产，许多独立制片公司也纷纷倒闭。其后，支持独立制片的电影院或是工会组织虽有重建独立电影公司、继续从事发行的愿望，但最终结果是，在北星电影销声匿述的同时，独立制片也已经式微。
在扶桑国独立制片的兴盛时期，为了防止电影演员、导演、摄影和其他艺术家、从业人员被挖走，松竹、东宝、大映、新东宝、东映5家公司于1953年9月签署了5公司协定。
这1份协定由5章十5条组成，内容庞大。其主要内容是：把电影演员与电影公司之间签署的契约分为不得在其他公司演出的专属契约、在契约部数以外不得去其他公司演出的部数契约、需要时的临时契约；再者，从签署演出契约起的3年间为新人时期，并制定了在这期间如不经该公司的许可不得在其他公司演出的新人契约制。
这1协定的出台恰好是在日x本活动写真株式会社（简称‘日活’）在东京调布成功地购买了用作摄影棚的土地，终于要重新开始拍摄电影时，因而有传言说协定是5大公司为了抵制日活公司的对策。
事实上，日活公司曾向5大公司的技术人员、从业人员做过工作，新东宝1下子被挖走了20多名技术人员，受到了很大的打击。5大公司曾劝说日活公司加入电影联合会和5公司的协定，但日活公司表明不加入5大公司协定。1954年6月，日活公司推出了重新拍片的第1部作品——泷泽英辅导演的《国定忠治》，以及千叶泰树导演的《因而有梦想》。
在日活公司出现之后，扶桑国电影界才真正出现了6大公司1统天下的局面。
在与其他5家公司进行激烈竞争的过程中，日活公司于1954年摄制了山村聪导演的《黑湖》、泷泽英辅导演的《平手酒造》；1955年有久松静导演的《警察日记》、川岛雄3导演的《爱的包袱》；1956年上半年推出了市川导演的《缅甸的竖琴》等迎合小市民的电影，很受观众的欢迎。尤其是，《緬甸琴》在威尼斯电影节获奖后观众人次大增。
总的来说，日活公司收入仍旧欠佳、财务赤字持续增加。而控制住日活公司财务赤字上涨的是古川卓已导演的《太阳的季节》，本片由石原慎太郎的芥川奖获奖作品改编而成，以及中平康导演的《错乱的果实》、古川卓已导演的《逆光线》等1系列的“太阳族”电影。
大映公司在同1时期也拍摄了由市川昆导演制导的《处刑的房间》，这类趣味低下的电影1时泛滥起来。但是，日活公司推出的《太阳的季节》大获成功，发行收入为2亿日元，成为拯救日活公司命运的关键作品。
但是，对于“太阳族”电影的出现，扶桑国社会上的批判是甚为严厉的：这种电影的出现将会导致2战前那样的官僚审查体制的复活。应彻底改组敷衍了事的电影伦理规定管理委员会的呼声不断高涨，出此而来的结果是，在此之前，作为电影制作公司的自我约束机关的电影伦理规定管理委员会于1956年从业界独立了出去，新的电影伦理规定管理委员会把不适合未满18岁的青少年观看的电影指定为成人电影，进行了严格的限制。但是此后所采取的限制措施并不得力，认为应强化伦理标准的呼声越来越多。
抛开民族立场不谈，沈万福本人对于当下时期的扶桑国电影还是非常欣赏的——“太阳族”电影除外——在沈万福原先所在的那个时空里，黑泽明这1个扶桑国2战结束以来最著名的导演，可谓是许多欧美国家现代导演的‘启蒙导师’，执导霉国最畅销科幻电影系列《星球大战》的乔治·卢卡斯、拍摄出《教父》3部曲的大导演弗朗西斯·科波拉都是黑泽明的狂热粉丝，更有多名好莱坞大导演在自传里数次提及黑泽明对自己执导理念的深刻影响。
在沈万福重生过来之前的那个时空里，扶桑国的电影产业已经萎缩到让人‘欲哭无泪’的悲惨困境，不要说在3大国际a类电影节获得大奖，就连在所谓的‘亚洲电影节’上面，扶桑国电影连崛起不过2十年的华夏商业电影都比不了了。
但是，沈万福并不是看中扶桑国电影的‘最后黄金时代’所蕴含的商机，他所看中的是覆盖了整个扶桑国电影产业的6大电影公司（实质上是5家，东宝与新东宝会重新合并）。
相比起扶桑国‘短命’的电影产业，扶桑国的电视剧产业反而是具有顽强的生命力，更是硬生生开辟出了具有扶桑国本土特色的‘本格推理’小说及其影视作品——即使沈万福在前世没有过多关注过扶桑国‘本格推理’小说及其影视作品，但沈万福同样是很清楚在‘本格推理’、即在悬疑探案小说及相关影视作品制作方面，扶桑国在亚洲内确实是独树1帜！
电影也好、电视剧也罢，其实都是承载着某种‘思想’的载体，沈万福已经让‘2木会’把触手伸进了扶桑国的报纸、广播与电视台等传统媒体产业，而在影视产业，‘2木会’显然也不会放弃提前布局的机会——没有必要将5大电影公司全部‘吃进肚子里’，但是完成对5大电影公司之1的全资收购，这1点还是非常有价值的——主要目的是找个‘立足点’！
从3元新闻社提供的资料来看，扶桑国5大电影公司当中目前运营最好的，自然是拥有着黑泽明这1位扶桑国2战后最卖座的商业电影大导演的东宝公司；而5大电影公司当中混得最差，自然就是之前提及到的日活公司。
沈万福做生意向来秉持着‘只做第1、不争第2’的原则，不过在收购电影公司这件事情上面，他沈某人反而是不喜欢直接与东宝这1家目前独尊扶桑国电影界的龙头老大接触，内心里更加倾向于先与实力次1等的松竹映画展开融资谈判——日活公司的潜力也很不错，但是沈万福暂时不想干涉日活公司现阶段的经营模式。相对来说，1旦松竹映画现有股东与管理层接受‘2木会’提出的融资提议，那么对其改造的难度也不是太大！